Début

Dinâmica para Soltar o Traço

Croqui (5 min)

Croqui (3 min)

Croqui (1 min)

Croqui (30 seg)

Croqui (3 min) + Sobreposição

Ao repensar a dinâmica sobre as relações entre os objetos e a postagem "Rede de Acasos", foi possível observar que as relações criadas não foram programáticas, mas sim finalísticas ou causalísticas.

Numa segunda tentativa de incorporar a lógica programática, utilizei o texto de Vilém Flusser e partes do livro "Lições de Arquitetura" de Herman Herzberger, com o objetivo de associar características de objetos distintos para a criação de um novo objeto que permitisse uma maior liberdade de uso.

Ao utilizar da maleabilidade e da resistência do cabo USB juntamente com a rijeza do livro, propus uma estante de parede utilizando cabos USB como suporte e livros como base. A estante fornece novos usos para os dois objetos, sendo possível apoiar objetos como livros ou pequenas decorações, além de preservar a finalidade proposta aos cabos no meio tecnológico.

Croqui do local escolhido pelo grupo

Dinâmica para Soltar o Traço

Croqui (5 min)

Croqui (3 min)

Croqui (1 min)

Croqui (30 seg) + Sobreposição

Interior - 1 ponto de fuga

Interior - 2 pontos de fuga

Exterior - 1 ponto de fuga

Exterior - 2 pontos de fuga

Os princípios de Le Corbusier

Resultado da pesquisa publicada pela revista L'Esprit Nouveau em 1926, Os Cinco Princípios da Arquitetura Moderna, de Le Corbusier, representam conceitos estéticos e formais que tem por finalidade proporcionar mais liberdade no processo de criação arquitetônica.São eles:

Terraço Jardim: transferência da área de lazer para o terraço.
Janelas em Fita: consiste na cobertura da fachada por um conjunto de janelas, sem afetar a estrutura do projeto.
Fachada Livre: independência da fachada como elemento estrutural, podendo ser utilizado material vazado, vidro ou mesmo vão aberto.
Planta Livre: consiste na criação de uma estrutura que permita a livre locação de paredes, uma vez que não mais funcionam como elemento estrutural.
Pilotis: sistema de construção baseado na utilização de pilares.

Tais princípios serviram de base para o estilo modernista, ganhando tamanha notoriedade que se tornaram influência para grande parte das obras do arquiteto Oscar Niemeyer, em especial para o Complexo da Pampulha, em Belo Horizonte.

O Complexo da Pampulha

Formado por cinco edificações principais e um lago artificial, o Conjunto Arquitetônico da Pampulha foi responsável por alavancar a noturna circulação de pessoas (em especial, as elites) numa região antes pouco povoada da cidade na década de 40 (conformando assim um ambiente de status), que coincidia com o período da crescente industrialização brasileira concentrada no sudeste do país. Essa época também é enormemente influenciada pelo modernismo brasileiro, que encontra em Belo Horizonte um espaço ideal para se desenvolver, tornando intrínseca a relação do movimento com o Complexo.

"Era um protesto que eu levava como arquiteto, de cobrir a igreja da Pampulha de curvas, das curvas mais variadas, essa intenção de contestar a arquitetura retilínea que então predominava" disse Niemeyer sobre a obra na Pampulha. Além disso, a utilização dos pontos de Le Corbusier marca todo o projeto, sem contar a época do Estado Novo, tempo em que a construção de um Estado Nacional, ideologicamente e politicamente forte, necessitava de uma nova arquitetura que refletisse a vontade de modernização do país.

Construção da Igreja de São Francisco de Assis, umas das edificações do Conjunto da Pampulha. Nela, Niemeyer aproveitou a plasticidade do concreto para inovar na criação da capela, a qual inicialmente foi mal recebida e recusada pela Igreja Católica.

A casa do baile, como o próprio nome diz, foi construída para entreter as pessoas da região com apresentações artísticas diversas para o lazer noturno, com apresentações musicais e danças. Como pode ser observado, um dos elementos que mais chama atenção é a marquise solta e curva que conduz até a entrada do prédio (situada, inclusive, numa ilha que está ligada apenas por uma ponte, diferentemente do local das outras projeções que lembra um certo tipo de península). Apesar disso, após o fechamento do Cassino (atual Museu de Arte da Pampulha), a Casa do Baile encerrou suas atividades, e só retornou em 2002, dessa vez como Centro de Referência para Arquitetura, Urbanismo e Design.

Construído inicialmente como Iate Golfe Clube, o Iate Tênis Clube foi construído como um lugar para a prática de esporte e o entretenimento da população. A sede do iate possuí forma de um barco, que se lança pelo espelho d'água. Em 1960, a prefeitura decidiu vender o imóvel para arrecadar dinheiro e financiar obras.

O Cassino, atual Museu de Arte da Pampulha, foi a primeira construção a ser desenhada, sendo entregue em 1942. Planejada originalmente como uma construção única, o projeto ganhou nova magnitude após reuniões de Niemeyer com o então prefeito Juscelino Kubitschek, que propôs a criação de um bairro residencial de alto nível acrescido dos projetos que hoje formam o Complexo Arquitetônico. A proposta de Niemeyer foi de uma luxuosa casa de jogos moderna que tira proveito máximo de seu local de implantação.

O projeto conta com forte influência da arquitetura modernista, sendo projetada em concreto armado com o uso de pilotis e planta livre. A criação de uma fachada livre com o uso de janelas em fita também contribui para o diálogo entre as áreas interior e exterior, proporcionando uma atmosfera convidativa e reforçando a elegância da construção.

Ocupou a função de Cassino até 1946, ano em que o jogo se tornou ilegal. Após alguns anos de fechamento, a obra retomou-se como o atual Museu da Arte, servindo não só como exemplo integral de mobilidade do projeto como também abrigando obras e exposições de destaque da arte contemporânea.

Grupo: Rafaela Regina, Rogério Ribeiro e Túlio Medeiros

Do momento em que o despertador toca à escolha do que comer no café da manhã; da roupa vestida naquele dia ao caminho escolhido para chegar ao prédio da faculdade. Todos os fatos ocorridos não foram obra de um destino pré-determinado ou consequência de ações anteriores, mas sim o resultado de um conjunto de acasos que levaram a cada evento ocorrer de determinada maneira. Esta é a chamada lógica programática trabalhada do texto "Nosso Programa" de Vilém Flusser. E no decorrer da manhã não poderia ter sido diferente.

Cada aluno estava encarregado de levar para a aula um objeto que o representasse, e como esperado, não era possível saber previamente à quem pertencia qual elemento ou o porque ele teria sido o escolhido para a atividade. Isso porque, mesmo que inconscientemente, foi atribuída a lógica programática durante a escolha.

Escolhi como meu objeto um livro da saga Harry Potter. O motivo da escolha? O escolhi não pela função de um livro como transmissor de conhecimento ou como consequência de ser uma de minhas leituras favoritas. O livro me retrata por representar toda a liberdade de um mundo diferente do nosso, pela capacidade de criar laços, aprender e amadurecer com algo que nem ao mesmo é real, o que vai além da lógica finalística ou causalística.

Me liguei à dois objetos dentre as dezenas de possibilidades: um rádio portátil e um cabo USB. E novamente é necessário estar aberto ao acaso e ao absurdo para fazer a ligação. Afinal de contas, dentro das lógicas finalística e causalística, qual relação poderíamos estabelecer entre um livro, um rádio e um cabo de computador?

Escolhi tais objetos por representarem principalmente a conectividade. Por ser uma pessoa tímida, por vezes tenho dificuldade em me relacionar com pessoas com quem não tenho intimidade, e tais objetos representam a busca por mais excentricidade e pelo controle da minha introversão.

Em suma, a lógica programática se encontra justamente na atribuição do acaso e do absurdo. É preciso observar que as lógicas finalística e causalística não são, por si só, capazes de representar a nossa realidade, mas são simplesmente duas facetas de um sistema muito mais amplo e complexo que consiste na programática.

Croqui - Museu de Arte da Pampulha

A tarefa proposta é refletir sobre as características da Arquitetura e do Vestuário, mais especificamente sobre as diferenças entre os dois elementos. De princípio aparenta ser algo de extrema simplicidade, “São áreas tão distintas” pensei. Porém, ao se aprofundar na questão, é muito mais simples encontrar semelhanças entre as duas que divergências.

De fato, ao pensar bastante sobre o assunto, percebi que grande parte das diferenças encontram-se justamente nas semelhanças entre elas. “Como assim? Contradição?”. Na realidade, percebi que o que separa uma arte da outra são simplesmente pequenos detalhes nessas suas características.

Por exemplo, uma das principais semelhanças entre a Arquitetura e o Vestuário é justamente a capacidade de oferecer abrigo/proteção. Porém, podemos dizer que ao passo uma peça de roupa oferece proteção individual e com tempo limitado de uso, uma construção arquitetônica é capaz de abrigar um grupo de pessoas e oferecer uma proteção fixa e duradoura.

Outro ponto está na importância estética e na capacidade de transmissão de cultura e personalidade dessas áreas. Tanto a Arquitetura quanto a Moda são possuidoras de estilos que se tornaram ícones na história e na cultura geral. Porém, não é possível negar que as tendências do vestuário mutam muito mais rapidamente que as das construções. Apesar disso, a Arquitetura se mostra muito mais atemporal que o Vestuário. Ao analisarmos a gama dos estilos arquitetônicos mais relevantes, podemos ir da Grécia Antiga ao Barroco, das Pirâmides do Egito às obras de Niemeyer, ao passo que grande parte das principais tendências do vestuário se encontram nas décadas mais recentes da era contemporânea.

É interessante pensar como duas áreas que num primeiro momento aparentam ser tão distintas apresentam semelhanças tão marcantes. Seja nas questões estéticas, culturais ou sociais, ambas atuam como fortes agentes de transformação da sociedade; porém, não deixam de possuir suas respectivas divergências.

O texto de Flusser aborda de maneira inovadora a relação homem - objeto, ao utilizar do ponto de vista não de um narrador humano, mas o de uma mesa-redonda. Nele, a personagem propõe uma “Revolução Objetiva”, de modo que os objetos assumam seu papel como parte viva e integral da sociedade, e não como meras ferramentas da produção humana. A personagem problematiza e questiona a submissão dos objetos ao ser humano, fazendo uma alusão à superioridade de sua classe (a dos objetos) e da inerente dependência dos humanos à ela.
Porém, é interessante notar no discurso da personagem as falas sobre “a importância da pesquisa objetiva na busca pela emancipação dos objetos” e o “combate aos valores e à arte” como algo necessário para a concretização da sua Revolução.

O autor reflete a importância dos valores humanos, da cultura e das artes (dentre elas a arquitetura) como elemento imperativo na prevenção da total submissão dos seres humanos aos objetos.

Obs: Como comecei o curso depois de a respectiva aula ter acontecido, só foi possível escrever um único texto e não a comparação com o texto escrito em sala

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