"O Modernismo usou a arte para chamar a atenção para a arte."

Clement Greenberg

    "Formas do Moderno" é um passeio através das diversas fases do movimento, explorando as peculiaridades de diversos artistas e suas obras, datadas entre 1913 e 1970. Através de uma divisão em cinco núcleos, a exposição explora características marcantes do movimento em busca da reforma artística.
    A figura humana é o primeiro elemento explorado, sendo destaca em obras de artistas como Flavio de Carvalho e Lasar Segall. A presença do cubismo e sua geometrização é marcante, assim como as distorções em algumas das obras. Num segundo momento, a exploração do homem comum utiliza temas como festas de rua, a vida no campo e os tipos urbanos como foco, através de artistas como Di Cavalcanti e Portinari.
    A valorização de uma expressão mais pessoal e lírica é destacada em obras de Volpi e Pancetti, enquanto em Fiaminghi ou Flexor o ponto chave é a exploração da abstração, abrindo caminho para a posterior arte contemporânea. Finalmente, um último conjunto de obras revelam a busca da arte moderna pela exploração de seus próprios elementos, neste caso o estudo da cores e da cromática.